 | | |
| | |
|
Spaces home  天堂海(Save The Sea)PhotosProfileFriends |  Tools   |
|
6/10/2008 Sissel - Into Paradise中文名称：Into Paradise
专辑介绍：Sissel Kyrkjebo，挪威著名的女歌手，于1969年出生于挪威，4岁时就参加儿童合唱团，并开始在挪威电视台多次露面。她从16岁出第一张唱片，以其空灵清澈的音色踏入歌坛超过10年。 Sissel，这个总是低调经营着自己的美丽女人，每一次的出击都会让那些热恋中的人们欢呼。天籁的嗓音，神秘的北欧气质，唯美的旋律，炽热并浓挚地唱着关于爱情的点点滴滴，一瞬间里就会让你怀想起那些甜蜜和浪漫的章节来。 《All Good Things》是Sissel首张唱流行曲的唱片，十一首歌曲虽然还可发现不少令人联想到Enya一类的音乐元素，但歌曲编排都渗入了具备时代感的流行曲节奏。Sissel嘹亮清晰的嗓子在处理 "Weightless"，"Carrier Of A Secret"等流行曲绝对胜任有余，在"Keep Falling Down"就更加是技惊四座，加上流丽流畅的旋律，尽显Sissel凌驾现今大部分Diva的功架。 Sissel Kyrkjebo现在已经是北欧斯堪地那维亚地区家喻户晓的天后，在家乡挪威450万人口中，她的5张唱片销售累计超过200万张。 1994 年在挪威举办的冬季奥运开场仪式，即由她演唱开幕曲"Firenoureart"，令多少人激情荡漾，热血沸腾。她以母语演唱，同时夹杂英语拉丁语，风格酷似爱尔兰灵妙女声Enya。她曾应邀和多明哥（Placidoomingo）于维也那合唱，尤其不可思议的是，她的音乐融合古典、福音、爵士与流行。 专辑曲目：
2/20/2008 Gandalf - Colors Of A New Dawn专辑名称: Colors Of A New Dawn 晨曦的色彩
专辑介绍来自奥地利 New Age 艺术家 Gandalf 甘道夫 的另一张绝妙专辑《Colors Of A New Dawn 晨曦的色彩》，它包含了多种声音，比如电吉他、钢琴、电子琴、键盘器和打击乐等，还是由 New Age 大厂Real Music发行。像 Gandalf 甘道夫以往的专辑一样，这张依然是充满灵感和热情乐观的。他的音乐相比2002乐团的有更多的吉他和贝司成分，但是他们有着类似的节奏和风格。可以想象，在做按摩或者SPA的时候播放这张专辑，可以让听者感受到异常的接近天堂，至少能沐浴到天堂的光。总的来说，这张专辑释放着平静的心绪，而其中的一些曲目还包涵了一些自然的声音。 《In The Presence Of Angel》这首唯一带有些许歌词的作品，笛声、铃声和甜美的人声营造了一种特别飘渺的感觉。后面的短版本依然非常华丽。《Iris》有比较多的电影感，在正好9分钟的时间内，这支美妙的管弦乐曲不断的演化和构建。Hermann Hesse写此曲的灵感来自一个故事，曲子讲述了重返童年的庇佑。《Hearts In Celestial union》是相当令人满意的曲子，笛、铃、吉他和丰富的键盘声让听者的心情进入了一种梦想般的舒适状态。《Flowers Along The Way》是另外一支让人喜爱的作品，使人的生命之路充满快乐。专辑同名曲目《Colors Of A New Dawn》描述了海上日出的美景，随着乐曲的播放，似乎眼前看到一轮红日越来越大、逐渐华美，最终喷薄而出——给人非常深刻的印象。 《Colors Of A New Dawn 晨曦的色彩》是给予人心灵按摩的作品，温柔的音乐让人的心绪恢复光明、振奋向上。 专辑曲目01. Rhythm Of The Tides 1/16/2008 Sainkho Namtchylak - Stepmother City中文名称：Stepmother City
专辑介绍对于 Sainkho Namtchylak 这位老太太除了崇敬我还能说什么呢？她的声音简直把我拉向了民乐的深渊啊。有时候我都觉得她光光的头里面放着好几个女人的灵魂，随便挑出来一个混着唱，声音就这么奇妙的变换了…… 《Stepmother City 继母城市》中轻利的鹰笛声，苍凉的DUDUKE，衬托着 Sainkho Namtchylak 的声音，惊魅又悲凉在电声器乐和绝妙的音符之间。我无法听懂她的词意，在这曲中却想起她在别曲中的唱词：“我是个赤裸的灵魂，是的，就像个天真的孩子，穿越人间”……是的，除了人间，现实而丰盛的生活，还有什么可以让我去投入全情？体味这介于盛放与凋零之间的美丽，我以为自已也是那个行走在蔚蓝风中一颗灵魂，赤裸着穿越路过或居住的人群...... 总想竭力做到矜哀持喜，到此刻我才发现，哀与喜只是个苍白的形容词，我根本无法支配对音乐本能的痴情，当这曲寂静又灵性的歌声在耳边响起，我竟无法退或守，我怎能无视这律韵中风翼煽动的萧瑟，怎能拒绝这声线里翕合的真诚。它缓缓飘若而至，似风在过，让我看那片蔚蓝色的哀伤。 于是，我只能挺拔我的身体柔软我的情绪且又将我的忧愁捧起，任 Sainkho Namtchylak 灵魂的歌唱将美丽的香草荒凉的戈壁庄严的足音静穆的苦痛逐一填满我的胸腔...... 歌手介绍：来自图瓦 (Tuva) 的 Sainkho Namtchylak 是当今世上最令人惊叹的超级女伶，凭藉其七个八度的宽广音域、出神入化的演唱技巧，最重要是勇于吸纳各种音乐艺术的试验精神，将历史悠长的双声唱法与西方前卫乐潮作出最大胆成功的融合。这次她以充满未来感的电气化游牧民歌风格出现，在快速变异与巨大张力、骇人唱功与绝妙音符之间、在当代与亘古的对比、交织与并列当中，Sainkho音乐里最后呈现的内涵竟然是如此宁静与灵性。展现出一位「属于世界的音乐家」的至高艺术性表现。 专辑曲目：
12/19/2007 Enay - Sumiregusa中文名称：Sumiregusa
专辑介绍：“Sumiregusa”，英文翻译为“Wild Volet”，中文意思为“堇草”。这是恩雅沉寂了几年后首次推出的新歌。Sumiregusa 最开始是一位日本诗人用独特的俳句所写的抒情诗，感慨某种野生的蓟科植物生命力之强，能够赋与与人以生存意识。但不知恩雅怎么对这首诗产生了兴趣，改编成了古老凯尔特韵调的新歌。你可以随她的歌声，逡游于广袤深洋，崇山峻岭，阔邃林间，无际平畴，万里苍穹，甚至紧紧包裹着你的大气当中，只有配得上“天籁”称誉的声音，才能如此勾起你飞翔的潜意识。 专辑曲目：
12/2/2007 Lost Maya 消失的玛雅中文名称：消失的玛雅
唱片介绍如何来形容这张唱片呢？清新，神秘？繁华，苍凉？广阔的天空，浓密的丛林；美丽的传说，古老的仪式。闭上眼沉浸在音符带来的陶醉中，渐渐地，我似乎看得到，朦胧的城市，流动的人群，不可思议的信仰……在那个消逝的时代，在那块神的土地…… 最终，时间还是给玛雅人开了个玩笑，让他们神秘地消失了，留给我们的只是一块神秘的遗迹。这是玛雅人的不幸，也是人类的不幸，超时代的古文明失去了继承人，甚至未给当时的人类留下一丝痕迹。 Maya，在印度宗教里，指的是一种空幻境界。或许玛雅文化本来就是一种幻觉？是一直都未存在过的；或者说，这种文化本就不是属于人类的？谁又知道呢？ 回到我们的音乐里，与神共舞，睡美人的遐想，时间的碑痕……每首曲子都真实地倒映出玛雅文明这个虚幻的谜，能让人平静下来的大概就只有最后的一首了——寻找失落的玛雅。当然，对于听者来说，这并不是终结，相反，它仅仅是又一轮回的起点而已——本应为开篇曲的“寻找失落的玛雅”直到最后才出现，这即是在提醒你：又要开始新的“探索”旅程了。 专辑曲目1.Tikal 第卡尔 11/16/2007 John Adorney - Beckoning英文名称：Beckoning
专辑介绍约翰.安铎尼在美国被誉为 “音乐舒压大师”，是擅长用音乐舒解都市人身心疲惫的传奇人物。据媒体介绍他自创了心 灵辅助治疗音乐，透过不同的音程、节奏、拍速、振动频率，设计出具视觉意象的无声乐音。他根据独创的「星光作曲法则 」，将星光的明灭化做波长、频率，融入于乐曲的创作中。 媒体为达到市场目的的宣传，往往削弱了我们耳朵独立欣赏的 意识。对《Bechoning》这张专辑客观评价：它是悦耳的，轻松的。适合大众口味的“快餐”。你不需要特定的环境、特定 的心情，随时可以让你的心序与音乐同步，而音乐描述的正是我们每天面对繁忙生活的应该持有的状态。 整张专辑节奏平 缓、流畅，产生出在快节奏生活中的人们暗自向往的缓冲因素。不要以纯艺术的角度去欣赏它，不然,也许不经意间你在它 身上看到某位音乐大师的影子，抑或没有找到曾让你心动的旋律而心存厌拒。舒压音乐需要大众化，并且有物理、生理的作 用妙用其中。我们要做的唯有放松，音乐飘飘由耳入心,畅溢全身，在我们的血脉中轻快奔流，如略带寒意的春水融化浮冰 ，通畅的河岸，侵润着人们冰冻已久的心灵。 专辑曲目的安排让人找到欣赏它的另一个角度。正如我们由年少及暮年，由躁动到闲静。由初识人生的波澜壮阔又看破迷雾 而荣辱不惊。专辑描绘了人生旅程的代表例程，演绎着生命意志的轮回。 专辑曲目
11/1/2007 Robert Miles -Dreamland中文名称：Dreamland
专辑介绍Robert Miles的传奇始于1994年发行的单曲《Children》，这首在4米见方的车库中写就的处女作反映的是他在看完从前南地区执行完人道主义任务归来的父亲所拍的照片后，对其中儿童成为战争的牺牲品最直接，最具代表性的感受。另外还有一首通过《The X Files》红遍全世界的作品《Fable》，这首是由他和美国歌手Feralla Quinn合作的。Robert Miles的专辑呈现的是一种梦幻的氛围。在加入了女声之后，更使专辑增色不少。他的音乐的特色是没有强烈的节拍，有别于Euro Beat的感觉，而作为一名钢琴师，他更愿意通过键盘来实现他煽情的效果。这也是他能取得成功的重要原因之一。在这张专辑中，一个新的音乐类型——Trance诞生了，有人更愿意直接称之为Dream。 《Dreamland》在全球21个国家取得了16张白金，12张金唱片的成绩，欧洲各国发行的版本都不尽相同，包括1996年BMG(欧洲)/Arista(美国)发行的第一版，1997年在德国发行了Limited Winter Edition（即圣诞版）等。本专辑整理以1996年版为主，而《One and One》仅出现在Arista发行的美版中，《4US》仅出现在圣诞版，同时One and One只收录radio version,其他版本未收入. 专辑曲目：1. Children [Dream Version] 9/8/2007 S.E.N.S - Hotel Asia英文名称：Hotel Asia
专辑介绍:这是一张最新的官方专辑 歌手介绍:写心灵音乐的“神思者”最着名的作品有《爱情白书皮》和《二千年之恋》，堪称日本偶像剧配乐代言人。他们的音乐充满图画色彩，清新静怡、精致脱俗，是现代都市人安抚、净化心灵的良药，有着“治疗音乐”之称。本辑中每首作品都是“神思者”的代表作或成名曲。 专辑曲目：1. Brave Soul Download : http://lib.verycd.com/2006/03/04/0000092769.html 9/5/2007 和平之月 - 虹专辑名称：Rainbow 虹 专辑介绍:贾鹏芳和京田诚一共同放出了一张新专辑“虹”。这两位艺人在以前制作这张带我们进入二胡美妙境界的的唱片，“河”，的时候就无间的合作过。贾鹏芳在获得中国中央民族乐团副主席的职位后，来到东京艺术大学留学。毕业后，活跃于日本及海外。 你熟悉二胡吗？二胡在中国发音er hu，据说已有两千年历史。当弓子在琴杆上游走时，共鸣就从皮膜中传出，这琴杆有两根弦，是用蟒皮制成的，一粗一细。演奏时有点类似小提琴要用个弓子。声音就是通过弓子在两根弦间游走产生的。据说很久以前（大约一千年），是使用竹棍来代替弓子。作为一种旋律乐器，二胡比较流行。贾鹏芳所演奏的这既甜美又哀怨的声音就像是一位美丽女声的歌喉。产生这种美丽气质及感动我们至深是京田诚一。他是一位和他的乐团“UTTARA KURU”创作过两张新音声唱片的作曲家和编曲家。“UTTARA KURU”是这样一个乐团，它总是把一些新东西放在一起，把颂经、民族乐器、民乐之类的东方音韵和西式音乐磨合在一起。 在新放出的这张中，贾鹏芳有三支新单曲，京田诚一有九支。有各种不同的乐器，管弦乐、电吉、塔布拉-巴亚以及钢琴等作为协奏。使二胡产生了比以往更具感染力的音质。 就像是在短暂午间骤雨后跃然于碧空的彩虹一样，用它清新欣悦的颜色吸引着我们，这田园风光的旋律与二胡的音色，还有这些周围的声音，把彩色带到了我们的心田，并让我们对永恒的亚洲大陆产生无尽的梦想，带着我们起飞，并进入一次音声的旅程。“虹”也许将会是一座通向过往年昔的桥，同时也是一座世界各地通往亚洲的桥。 专辑曲目：
8/12/2007 吟唱新乐园2专辑简介
生活在都市叢林裡，這個知識爆炸的時代卻愈見心靈空乏…。 相對於流行音樂的速食，“吟唱新樂園”無疑地是這當中一股清流， 從第一輯在唱片市場上創造的驚人銷售數字， 便不難想像這 股異軍突起的旋風將繼續擄獲更多人的心。 “吟唱新樂園”第二 輯在樂迷如雪片而來的支持聲中， 終於在盛暑與大家見面了！ 聲音是一種激情的、戲劇性的、…充滿生命力的樂器。 而優美 的女聲則是這其中最叫人動容的樂音，當聲音在樂器上描摹，順著琴音流洩而過， 或與大自然的天音相和鳴，無疑的都是整首樂 曲的靈魂，而不是配角。 “吟唱新樂園”系列製作概念，即是來自於對“人的聲音”的堅持， 堅持把最初始、最沒有矯飾的美聲與樂器結合呈獻給您， 一種很空靈、形而上的抽象空間美感， 一張可以任你馳騁、想像的文學音樂， 輕輕地敲開通往你心底的門扉。 沒有歌詞的演唱技 巧，抑揚頓挫、格律分明…，女聲吟唱有種特別的聲音表情和質 地，很柔媚、很感性，也很優雅，像一個透藍深邃的夢境…。 曲目詳細介紹01 ANGELS OF THE SEA / ANN DANNA 天使之海 02 NEPTUNE / LIAM SHANLEY 海洋 03 PROLOGUE / JENNIFER KAAS 序言 04 YOU NEEDED ME / KEVIN IVERS 你需要我 05 AURORA ( A MOTHER'S TOUCH ) / PAT CLEMENCE 極光 06 NO MATTER WHAT / WILL HORN 無論如何 電影“新娘百分百”插曲，愉快的歌聲順著明快的節奏，如瀑布般潺湲流洩 07 ROMANCE / AMANDA CEBERANO 羅曼史 改編自傳統民謠，古典吉他名曲，優雅感性的女聲吟詠一段永不凋零的愛 08 I'VE NEVER BEEN TO ME / SWEET HEARTS 未曾找到你 音樂喜劇片“沙漠妖姬”主題曲，唱者以愉悅感性的歌聲詮釋這首耳熟能詳的情歌 09 REALITY / SUSAN DANNA 真實的 10 VOICES IN THE WIND / SILVARD 風中之聲 11 THE ONE YOU LOVE / JOHNNY ANDERSON 你心所屬 12 DON'T WORRY BE HAPPY / JEFF SMITH 別憂鬱快樂些 13 TIME TO SAY GOODBYE / CHRISTINA CROW 告別時刻 14 KYRIE / FRANCE BREATNACH 垂憐 8/8/2007 吟唱新乐园1Translent Rays DISC.1 吟唱新乐园
生活在都市丛林里，这个知识爆炸的时代却愈见心灵空乏…相对于流行音乐的快餐，“吟唱新乐园”无疑地是这当中一股清流,声音是一种激情的、戏剧性的…充满生命力的乐器。而优美的女声则是这其中最叫人动容的乐音，当声音在乐器上描摹，顺着琴音流泄而过，或与大自然的天音相和鸣，无疑的都是整首乐 曲的灵魂，而不是配角。 “吟唱新乐园”系列制作概念，即是来自于对“人的声音”的坚持，坚持把最初始、最没有矫饰的美声与乐器结合呈献给您，一种很空灵、形而上的抽象空间美感， 一张可以任你驰骋、想象的文学音乐，轻轻地敲开通往你心底的门扉。没有歌词的演唱技巧，抑扬顿挫、格律分明…，女声吟唱有种特别的声音表情和质地，很柔媚、很感性，也很优雅，像一个透蓝深邃的梦境…… 人的声音是一种最美的乐器，很容易，它会唱出你心里的声音。 温柔的女生吟唱出来的音乐,会让人想起儿时的摇篮曲.伴随着如此的音乐入眠.也是种享受吧? 有人更欣赏无歌词的吟唱版，没有歌词对旋律的限制，人声已成为一种极富情感的乐器，优雅而感性，可以尽情地从歌者的吟唱里体味许多无言的感触，自由地沉醉在飘渺的音乐之中；其实好听的歌曲只要一个旋律，这首歌曲特别在晚上一个人独处的时候，静静的欣赏，白听不厌。 专辑曲目：
7/25/2007 Dominica - La Voix Des Anges中文名称：多明妮嘉之歌
专辑介绍：多明妮嘉(Dominica)，一位在加拿大出生的歌手， 这碟内十二首经典歌曲，首首都充满新浪漫的柔情。The sound of silence、Romance、Greensleeves、Marble halls、Remeo and juliette,在多明妮嘉和Daniel barbe所领导的乐队伴奏下，充份能发挥曲中的浪漫柔情，恰如四月的微风轻抚着听者的心，是如此的温柔、恬静和舒泰，使你能完全放松自已，亨受柔情。 多明妮嘉之声，纯美如天使的女声。幽雅沉静，华丽端庄，让人觉得那是在天使之国， 让每个人沉迷在伊甸园的空气里一般，甜美的哼鸣，唱诗般的曲调，使人回味悠长。是神的呼唤，雨的哀求，风的祈祷……第一次听到多明妮嘉的歌声，第一次就被她迷醉。大地放歌，乾坤动容，这是静神的抚慰，天籁的赐予，看那纷纷扬扬飘落的冰花，六角形的边缘闪烁着企福的光芒，忽而悄无声息的坠地化作五彩的花雨。能不为之感动吗？残留的记忆在“美”的风景中浮现，缠绵的情怀如荡漾的方舟顷刻而至，身不由己的陶醉于至“纯”至“真”的境界中，放眼凝望，一卷灵秀的水彩长幅映入眸帘，就象是做了一场黄粱美梦，希冀永远游荡于这梦魇而不能自拔。梦醒时分，绕梁余音久久弥漫在心头。仍然渴望回到梦中，去继续聆听、感受、回味，继续编织匪夷所思的美丽花环。 专辑曲目：
7/10/2007 吉田洁 - 日本人はるかな旅中文名称：日本人的遥远旅途
专辑介绍：和平之月，一个专门制作New Age和World Music的亚洲著名音乐公司，旗下精英荟萃，融合民族和世界、东方乐器和西方配乐的典型效果创造属于Pacific Moon风格的作品，公司99%以上的专辑都用一个汉字来作为专辑的名称，显示了专辑本身的特点和音乐人的风格。 这是NHK综合放送的一部关于日本人起源的记录片BGM的OST... 由于众多名家和合力出演，让本专辑的层次达到一个无与伦比的境界（个人认为），想比其他的 Pacific Moon 音乐来说，本专辑有着更独特，更浓郁的风味，每一首好像都有自己的故事，向人们诉说着日本人旅途中的艰辛、快乐、和发生的故事。配乐方面运用了二胡、三味线、筝、篠笛等东方独有的乐器。空灵缥缈是这张专辑的主旋律，其中也不乏具有现代感的节奏和民族化的韵律，总之是一张可听性极高的专辑 。好音乐无国界！ 作者介绍：吉田洁出生于1964年，在他少年时期主要的爱好就是艺术，在他十多岁时开始接触钢琴，直到后来在朋友的邀请下组成了一个乐队，开始了音乐家的生涯。1985年，为了全身心的投入到音乐世界中去，他留学美国，进入了伯克利音乐学院，主修现在音乐编排和电影配乐。1987年他回到日本，成为一名电子合成器演奏者。他的音乐作品涉及了多种音乐门类，包括流行音乐、商业音乐、电视剧配乐、电脑游戏配乐等，此外，他还为多位艺术家创作演奏曲目并为其编排。由吉田洁创作的专辑主要有《旅》、《打》、《打II》等。 专辑曲目：
6/20/2007 Blackmore's Night - Under a Violet Moon中文名称：Under a Violet Moon
专辑介绍：少见的夫妻档乐团。老公 Blackmore 来自当年叱吒风云的硬摇滚乐团 Deep Purple，70年代新古典吉它宗师的地位无 可动摇。老婆 Night 是一位名不经传的民歌手，原来在 Blackmore 的乐队中作背景和声。二人成婚后妻改夫纲，Richie Blackmore，响誉乐坛三十年的吉它英雄，被老婆改造成中世纪牧羊人，玩起了民谣。曾几何时的电琴咆哮变成了真琴私 语.... women, thy name is devil.... 99年专辑 Under a Violet Moon 是乐队的代表作，是一张欧洲民歌的巡礼专辑，收录了从英德到波兰俄国，西班牙到 意大利各式曲风的作品。同名歌曲是一首匈牙利风格的浪漫舞曲，温馨醉人，加之 Night 甜美的歌喉娓娓唱来，顽石都要点 头，何况Blackmore.... women, thy name is angel.... 硬式摇滚吉他之神带您跨越音乐时空 编织如梦似幻的文艺复兴浪漫情怀 如果将New Age天后恩雅与英国音乐才子Mike Oldfield的音乐综合起来，便是这张专辑所呈现出的超凡意境! Blackmore为摇滚巨擘Deep Purple与Rainbow的创始者，他对于摇滚乐与吉他界均有重大的贡献，今日，他以个人喜爱 的欧洲中世纪民谣以及文艺复兴色彩的音乐，偕同拥有天籁般音嗓的妻子Candice Night， 作为二度出击。 继前作"Shadow Of The Moon"的成功，Blackmore夫妻挡在New Age与World Music的音乐领域已颇富盛名，本专 辑"Under A Violet Moon"在欧、美、日的排行榜更是屡有斩获，成为少数能够成功跨足Rock/New Age/World Music的艺人。 "Under A Violet Moon"的音乐主要受到New Age、World Music、Folk、与中世纪文艺复兴色彩的音乐所影响，使用的 乐器有吉他、键盘、小提琴、铃鼓、曼陀铃、手风琴以及一便士哨子等，如此丰富的音乐背景与音乐配器，再加上Blackmore 的吉他功力与Night的优雅嗓音，共同构筑出如诗如梦的音乐诗篇。 在聆听本作的同时，就如同在作一场欧洲音乐巡回之旅，首曲"Under A Violet Moon"有匈牙利的民谣色彩，配上清脆 的acoustic guitar与甜美的vocal，共筑出文艺复兴的艺术之美与欧洲丰富的人文气息?quot;Spanish Night"，顾名思义，是 首西班牙风格的曲子，Blackmore将西班牙的佛朗明哥吉他表现地微妙为俏，使得热情洋溢的西班牙式曲风更添几分色彩。其 它的歌曲尚有英国、德国、波兰、意大利、法国、俄罗斯以及印度等多国民谣曲风。 包罗万象的世界音乐/民谣与充满艺术性的文艺复兴哥特曲风正是Blackmore's Night献给所有乐迷的珍宝! 《Under A Violet Moon》是“Blackmore's Night-Under A Violet Moon”专辑中首曲，音乐主要受到New Age、World Music 、Folk、与中世纪文艺复兴色彩的音乐所影响，使用的乐器有吉他、键盘、小提琴、铃鼓、曼陀铃、手风琴以及一便士哨子等 ，如此丰富的音乐背景与音乐配器，再加上Blackmore的吉他功力与Night的优雅嗓音，共同构筑出如诗如梦的音乐诗篇。 在 聆听这首音乐时，就如同在作欧洲音乐巡回之旅，乐曲具有匈牙利的民谣色彩，配上清脆的acoustic guitar与甜美的vocal， 共筑出文艺复兴的艺术之美与欧洲丰富的人文气息。Blackmore将佛朗明哥式吉他表现地微妙为俏，使得热情洋溢的曲风更添 几分色彩。硬式摇滚吉他之神Blackmore带您跨越音乐时空 编织如梦似幻的文艺复兴浪漫情怀。 专辑曲目：
6/14/2007 Loreena McKennitt - Parallel Dreams专辑名称：Parallel Dreams 梦的滑翔
专辑介绍“除了传递幻想之外，梦是一种把我们的意识和潜意识、真实和超现实、实力和无形融于一体的载体，” 罗莉娜麦肯尼特在谈到这八首唤起人们记忆的歌曲时如是说。 麦肯尼特1989年在加拿大本土自己制作的Parallel Dreams (平行的梦)，是她发行最成功的唱片之一，也是第一张具有艺术家本人参与作词的唱片。从令人痛苦的传统芭蕾 "安娜奇 戈登" ，到奔放的美洲原住民/ 凯尔特风格的 " 休伦 '五朔节' 火焰舞” ，还有 “ 狄更斯’ 的都柏林 (宫殿)” 中孩子渴望回家的感人故事，罗莉娜的第三张唱片展示了传统凯尔特音乐的重大演变，并朝着多元化音乐的方向迈进。 “如果说这些梦想中有一个贯穿的线索，” 它们的创作人总结说，“那么这条线索就是渴望爱，自由和平等。我们的梦虽然千变万化，但这些肯定都是我们平行的梦。” Loreena McKennitt，这位凯尔特风格的作曲家，演奏家和演唱者，作品拥有了那种传统的凯尔特音乐风格，并且坚持运用了传统的民族乐器演奏，配合部分的电子键盘。而她的演唱则是最重要的作品组成部分，歌声飘缈而似乎总也充满了沧桑和幽怨，但是，惊奇地发现那种幽怨却 具有美感，是一种悠扬，牵引人思绪和感觉的魔幻的力量。 而现在这张专辑，却似乎不同于她以往的作品，减少了哀愁和深邃，更多的是一种恬静而祥和的气息，而她的声音配合旋律顺滑而蔓延着一种优美的艺术气息，高贵而典雅，每首歌曲听来都分外的舒服，音乐本身充分体现了凯尔特元素的跳跃和韵美。聆听着，品味着，一种莫名的幸福感酝酿而生。 《Parallel Dreams 平行的梦/梦的滑翔》虽然是1989年的作品，却仿佛是 Loreena McKennitt (罗琳娜·麦肯尼特) 的作品线上突出的一根岔枝，虽然突兀，却绽放一朵美丽的小花。如同作品的名字一般，旋律平滑而延展，歌声高亢而亮丽，盘旋而上，朴实而不虚浮，充分展现了 Loreena McKennitt (罗琳娜·麦肯尼特) 的艺术内涵和心境，或许此刻的她只想表现一种平和的凯尔特音乐，特别是其中的第4首和5首曲子，而第6曲子更是作者邀请了一位普通的小女孩朗诵一个故事，结合在作品中，那个小女孩朗诵了耶稣诞生的故事。音乐表现思想和心情，此刻的她或许是幸福而甜蜜的。以后发生的变故无法预计吧。而导致了她的音乐风格的变化。 呵呵，聆听了音乐，开始的陶醉和喜欢，突然不由得又开始莫名的伤感了…… 专辑曲目
5/23/2007 Karen Matheson - Time to Fall中文名称：爱不成眠
专辑介绍：美国告示牌杂志Billboard Magazine：「这个时代最棒的盖尔语女声」 Karen在儿提时期曾参加过Mod音乐节所办的歌唱比赛，除得到「最佳歌手」的奖项外，亦在当时得到「当今最美的克尔特女声」赞誉，那时Karen的年纪虽然不大，但却懂得相当多的克尔特字汇与传统歌谣，主要因素是由於Karen的外婆伊莉莎白.马克尼尔是一名传统歌谣的歌者，她的许多克尔特歌曲都是从那里学来的，而且「雷鸟」乐团之所以有坚实的克尔特民族元素为创作素材的原因也是源自于此。 「雷鸟」乐团从八四年出版第一张专辑「Cascade」是以民谣团体的姿态出现，而后该团亦为克尔特音乐创作了无限可能的出路，他们尝试将其民族乐音加以结合转化，不论流行节奏还是非洲等其他民族的音乐纹脉皆是他们创作素材，九五年他们参加英国的WOMAD音乐节时早已是举世之名的当代克尔特乐团了。不过在转化的过程中，该团使用的乐器以及成员架构与来自爱尔兰的克兰纳德家族合唱团（恩雅的姐姐莫雅为主唱）有些近似，也因此许多乐迷都喜欢将这两团做为比较。若您听过克兰纳德与雷鸟的作品，其实您能发现这之间还是有明显不同，前者虽然来自克尔特民族根据地之一的爱尔兰但是其音乐元素比起后者较感觉不出有克尔特民族的传统风韵。 专辑曲目：
5/14/2007 Celtic Twilight vol.4專輯：Celtic Twilight vol.4 (凱爾特的曙光) 专辑简介
秉承震撼性Hi-Fi效果及世界各地如西班牙、挪威、印度、英國、加拿大及美國等著名音樂名人群集，當然他們的故鄉都是愛爾蘭、蘭格蘭、威爾士，各自閃耀著自己的火花，演奏居爾特系列最新專輯，以不同的國家風格奏出凱爾特的風采。 专辑曲目
相關資料Editorial Reviews 4/30/2007 Celtic Twilight vol.3專輯：Celtic Twilight vol.3 (凱爾特的曙光)
专辑简介溫暖且感動人心,歌聲穿插樂曲循序出現在全球暢銷新世紀精選輯" 曙光乍現系列" 的這批作品, 從年代 遠的傳統歌謠到為該專輯量身製作的新曲,均以居爾特精神為主軸,並一一自其間萃取 情感昇華後的超凡之美。纖致的旋律曲線,細膩的顫音裝飾,完美的和聲共鳴,乃至樂句中忽現的 回筆,皆能讓閱聽人感覺到無上的欣喜；寧靜的歌曲造就出一股素淨之美,無現代樂器之參雜,唯 眾女歌手們澄澈淡雅的唱音及發人深省的詞意盤繞,剎時彷彿進入了時間的渦輪,輕易地就銜接 上過去、現在與未來,而我們才愕然發現 : 生命竟是永久存在的交響詩 … 用蓋爾語演唱的第6, 9首作品十分有特色,尤其後者散發著既古又今的神秘魅力,這不僅是因詮 釋人為國寶級藝人Noirin Ni Riain之故,當代知名新世紀音樂家Paul Winter更將此曲編得輕盈 有致而富時代感,教人怎麼聽都不厭。 专辑曲目
修改資料Editorial Reviews 4/27/2007 Celtic Twilight vol.2專輯：Celtic Twilight vol.2 (凱爾特的曙光)
专辑简介英文 」Celtic Twilight」 是取自愛爾蘭詩人葉慈(W. B. Yeats) 於1893年一本著作的書名。這位愛爾蘭革命運動的精神領袖及偉大詩人，在 本書中訴說著故鄉發生的血淚事跡，也道盡對於原本和平友好的居爾特部落秩序的遙想與緬懷。音樂家們，透過愛爾蘭傳統的短笛聲，以及豎 琴、吉他、鋼琴、小提琴等器樂，交織出十三首時而和平浪漫，時而令人輕舞飛揚，時而又留下淡淡哀愁的樂章。本張專輯是美國優質品質品 牌Heart Of Space公司，繼推出Billboard排行榜冠軍專輯」Celtic Twilight」之後的另一強力系列作品，音樂的製作與品質，值得向您誠心 推薦。 专辑曲目
相關資料:Beautiful Music, November 22, 2000 4/26/2007 Celtic Twilight vol.1專輯：Celtic Twilight vol.1 (凱爾特的曙光)
专辑簡介:這是張堪稱" 音樂的芭比盛宴" ，專輯中的每首曲子都保證能撼動您防衛森然的內心世界。本合輯裡的每位音樂人則以憂鬱的旋律與躍動的舞曲來描述居爾特及勉懷逝去的年代。.由第一首簡單的吉他和弦，泊泊的音符流瀉，引你進入居爾特音樂的世界，勾起無盡的鄉愁,不知您還曾記得火焰之舞中，身著金縷的精靈輕輕巧巧地在樹林裡范曼妙的獨舞呢 ? 而第八首的船歌，蕩氣迴腸的旋律是否可比中國版的船歌，更能舒解工作竟日所引起的燥郁呢?或第十一曲,女高音無言如歌,在不知不覺中, 讓您的情緒起伏與她同步，曲曲充滿著引人入勝的優美抒情旋律，或令人一躍而起的傳統愛爾蘭舞曲，在人腦海中浮現居爾特迷濛的崖岸，蓊鬱的山丘，及性靈的解脫。 专辑曲目:
相關資料The original in the internationally popular Hearts of Space series, Celtic Twilight is a collection of 14 pieces: 8 from the label' s artist stable of recordings--including a quartet of compositions from HOS stalwart Bill Douglas--and 6 from other carefully selected artists. An instrumental recording, save for the standout " Ancient Pines" from singer-instrumentalist Loreena McKennitt and the Bill Douglas closer featuring soprano Jane Grimes, Celtic Twilight combines traditional Celtic whistles, acoustic strings, and bagpipes with contemporary keyboards. Gentle, lilting and romantic, these songs are the music of the ocean and rolling green hills, of that magical pink-sky time of evening when the lines between myth and reality blur in a most pleasing fashion. --Paige La Grone |
|
|
Print
